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Spectacles à danser.

Conçues comme un recueil de nouvelles épiques pour le XXIe siècle, les trois pièces d’Eun-Me Ahn, Dancing Grandmothers, Middle-Aged Men et Teen Teen donnent la parole à plusieurs générations.
Ces spectacles témoignent des modes de vie de son pays natal, la Corée. Portrait d’une société sous forme de trilogie dansée.
Autrement dit, à travers l’histoire des corps.
Il y a les road movies à l’américaine et les spectacles sur les routes selon Eun-Me Ahn.

Les saveurs du palais.

Louées pour leurs vertus médicales et thérapeutiques, les boissons dites "exotiques", introduites au XVIIe siècle en Europe, ont été associées aux plaisirs et aux sociabilités du XVIIIe siècle. Les bois sons issues du cacaoyer, du caféier et du théier – plantes exogènes à l’Europe – ont fait partie intégrante des sociabilités de l’aristocratie et de la haute bourgeoisie dès leurs introductions officielles auprès des cours d’Europe.

Cette exposition propose une nouvelle lecture de ces boissons entrées dans les rituels du quotidien, en présentant des œuvres de nombreux artistes emblématiques du XVIIIe siècle comme Boucher ou Chardin.

Théâtre en plein air.

Au cœur du Bois de Boulogne, le théâtre de verdure du jardin du Pré Catelan est l'un des plus beaux du monde. Chaque année, à l'approche de l'été et pendant plusieurs mois, le jardin accueille un festival de théâtre. Ce festival présente des pièces de William Shakespeare et autres auteurs jouées en plein air… une belle manière de redécouvrir le théâtre et d'allier culture et nature !

Les Seigneurs au galop.

Considérée comme la plus prestigieuse course de galop au monde, le Qatar Prix de l'Arc de Triomphe est le plus grand rendez-vous sportif du galop international.
Cet événement sportif mondial permet à la France de figurer parmi les grandes nations organisatrices de courses et constitue une étape majeure pour la notoriété de l'élevage du cheval pur-sang français.
Réputée dans le monde entier pour son ambiance unique, mais aussi et surtout pour la qualité des chevaux qui y sont présentés, cette course de galop s'effectue sur la distance classique de 2 400 mètres et sur gazon, chaque premier dimanche d’octobre. Cette confrontation intergénérationnelle réunit les meilleurs pur-sang mâles et femelles de trois ans et leurs aînés à l'hippodrome de Longchamp

Rêver d’être au départ de la plus prestigieuse course de galop, dans l'une des plus belles villes au monde, exerce une réelle fascination, même chez les plus puissants.

Point d’orgue du week-end également, la Qatar Arabian World Cup, véritable championnat du monde du Pur-sang Arabe.

Sortir de la morosité.

Fort de plus de 25 ans d'expérience, le Salon Zen est devenu l'une des manifestations phare dans les domaines de l'épanouissement personnel, du bien-être et de l'art de vivre.

Autour de plus de 350 exposants, de dizaines de cours pratiques et de nombreuses conférences animées par des psychologues et intervenants reconnus, ce salon propose aux visiteurs de poser un regard neuf et global sur les événements de la vie quotidienne.

La plaisanterie va un peu loin…

Une satire cruelle et éblouissante : telle est Platée, l'opéra-ballet que Jean-Philippe Rameau offrit à la Cour de Louis XV pour le mariage du Dauphin avec l’infante Marie-Thérèse d’Espagne.

Une nymphe des marais se croit aimée de Jupiter… Mais le dieu moqueur veut seulement s’amuser et donner une leçon à son épouse, la soupçonneuse Junon. La plaisanterie ira fort loin, jusqu’à l’hymen, à la désillusion finale et même à la menace et la malédiction.

Le divertissement est odieux mais follement drôle. Et le prologue nous avait avertis : ici, nul ne sera épargné, ni mortels ni dieux.

Chef-d'œuvre de l’ambiguïté, Platée est sans doute le plus baroque des opéras baroques.

Une formation brillante.

Formation de renom, l'Orchestre national de France a, tout au long de son histoire, multiplié les collaborations avec des chefs prestigieux comme Leonard Bernstein, Pierre Boulez ou encore Seiji Ozawa.

Créé en 1934, cet orchestre est le premier orchestre symphonique permanent créé en France. Donnant de nombreux concerts, y compris à l'étranger, l'orchestre y fait montre de son talent dans tous les répertoires, y compris dans la création d'œuvres contemporaines.

L'orchestre continue ainsi de marquer de son empreinte l'histoire de la musique classique.

Une succession documentaire.

L’exposition réalisée grâce au don exceptionnel de la succession Darger présente un panorama de cet artiste longtemps en marge du monde de l’art. Découvert quelques mois avant sa mort par le photographe Nathan Lerner, Henry Darger a produit dans le plus grand secret une œuvre littéraire et picturale de grande ampleur, notamment un récit épique connu sous le titre The Realms of the Unreal (Les Royaumes de l’Irréel), fondé autour d’une immense guerre qui a pour origine la rébellion des enfants tenus en esclavage par le peuple des Glandéliniens.
. L’exposition met en valeur les différents ensembles de son œuvre : grands panneaux narratifs recto-verso, drapeaux, portraits de personnages et un ensemble documentaire.

Au plus près de vous.

Cette célébration de la danse du XXe siècle vous invite à une promenade dans les espaces publics du Palais Garnier, investis par le Ballet de l'Opéra de Paris.
Au programme, de grands solos du répertoire du XXe siècle, interprétés dans une nouvelle proximité avec le public. Les plus grands chorégraphes sont convoqués afin de dessiner un large panorama de la danse au siècle dernier.
Boris Charmatz, concepteur de ce spectacle, a souhaité y intégrer une réflexion sur le mouvement, les lieux de la danse, à travers diverses questions telles "Comment danser dans une bibliothèque ? Dans un hall d'entrée ?".
Une expérience inédite qui vous permet de déambuler au gré de vos envies à la rencontre de 20 danseurs du Ballet de l'Opéra.

Hommage et contemporanéité.

Avec George Balanchine et Jerome Robbins, c'est à ses maîtres que Benjamin Millepied a souhaité rendre hommage. Plus largement, il s'agit d'un hommage à deux chorégraphes majeurs qui ont emmené la danse vers des sommets rarement atteints.

Avec Opus 19 /The Dreamer, Jerome Robbins met en scène le rêve éveillé d'un jeune homme et son contrepoint irréel.
Thème et Variations de George Balanchine, l'un des ballets les plus difficiles du répertoire, se veut un hommage au ballet impérial de l'ancienne Russie et à son maître le plus célèbre : Marius Petipa.
Entre ces deux chefs-d’œuvre, Benjamin Millepied a conçu un ballet présentant à la fois la compagnie et son projet pour la danse à l'Opéra de Paris.

Intimiste, profond et envoûtant.

Parmi les sopranos françaises les plus connues au monde, figure Natalie Dessay. Parcourant les scènes internationales les plus prestigieuses, elle témoigne d'un parcours musical d'une richesse phénoménale au sein duquel elle a su explorer toutes les facettes de son talent.
En effet, si elle s'est très vite imposée comme une soprano colorature aux moyens vocaux fascinants, Natalie Dessay a montré un souci d'exploration musicale poussé jusqu'à se tourner notamment vers des rôles quelque peu inattendus pour sa tessiture comme Violetta dans La Traviata. Elle a aussi abordé la chanson française et la mélodie, domaines dans lesquels elle se dévoile dans un cadre plus intimiste mais tout autant profond et envoûtant.

Venez fêter Bacchus.

Des vendanges à Paris ? Eh oui, c'est possible ! Rendez-vous à Montmartre pour fêter les vendanges en octobre ! Toutes les expressions artistiques sont présentes : expositions, concerts, défilés…

De nombreux artistes et exposants rivalisent d'ingéniosité pour célébrer le goût et la gastronomie. Produits artisanaux et produits du terroir abonderont, pour le plus grand plaisir des petits et des grands.

Le grand Défilé, le ban des Vendanges, le feu d'artifice en musique au Sacré-Cœur et le parcours du Goût figurent parmi les incontournables de ces fêtes, troisième événement parisien le plus fréquenté.

Plus insolites, les cérémonies des non-demandes en mariage célébrées par le maire du 18e arrondissement de Paris, font aussi l'unanimité.

Un joyau d'opéra.

Après avoir révolutionné l'histoire de l'opéra avec Salomé et Elektra, Richard Strauss retourne aux modèles de ce XVIe siècle qu'il admire, siècle des élégances et du raffinement, formidable moment de bouillonnement intellectuel (les philosophes des Lumières !) et d'émancipation de l'artiste.

Strauss puise chez Molière le germe de cet opéra étourdissant, où tout est mis en abîme. Vous y verrez, en effet, un compositeur, son mécène et commanditaire (et ses préoccupations bien peu musicales !), puis "son" opéra, où se mêlent, avec un humour unique, genre noble et comédie…

Chef-d'œuvre d'analyse, mais aussi et surtout de plaisir intellectuel et musical, Ariadne auf Naxos ou Ariane à Naxos est un joyau sans équivalent dans le monde.

Les plus grands standards revisités.

Diana Krall fascine par sa présence discrète et rayonnante, impressionne par sa maîtrise parfaite du piano et suscite l’admiration avec sa voix de velours depuis plus de 20 ans. Elle est la petite protégée de Ray Browne, et la chanteuse préférée de Clint Eastwood, qui va même jusqu’à lui écrire des chansons.
Son dernier opus, Wallflowers, sortira le 2 février prochain. Il s’agit d’un album de reprises de tubes pop des années 60 à nos jours. On y retrouve des réinterprétations très personnelles d’"If I Take You Home Tonight" de Paul McCartney, de "Sorry Seems To Be The Hardest Word" d’Elton John, ou encore de Wallflowers de Bob Dylan, utilisée en chanson titre. Nul doute que cet album plaira aux néophytes autant qu’aux puristes !

Gardez votre pla(ce)t au chaud.

Rémy est un jeune rat qui rêve de devenir un grand chef cuisinier. Mais ce rêve est d'autant plus difficile que Rémy est un rat. Pourtant, son odorat des plus fins, et sa capacité à mélanger les saveurs pour préparer les meilleurs repas lui permettront de réaliser son vœu. Il refuse sa vie de rat d'égout, et se reconnaît en tant que créateur, et non comme fouineur de poubelles. Quand Rémy ne concocte pas de plat, il lit le livre de son idole : Gusteau. En tombant sur son restaurant, Rémy ne savait pas encore ce qui allait lui arriver.

Découvrez pour la première fois au monde, le film mythique des Studios Pixar : Ratatouille sur grand écran et en concert symphonique, avec les 85 musiciens du Paris Symphonic Orchestra.

Pari tenu.

Le salon Pari Fermier, organisé par l’ANCF, l’Association nationale Civam Fermier, propose de nombreuses animations à destination des professionnels et du grand public.
Les produits du terroir se déclinent de façon gastronomique ou "nature", pour le plus grand bonheur des citadins. Un salon convivial et ludique.

Une saison pour l'art.

Créé en 1903 au Petit Palais, le Salon d'Automne de Paris poursuit un objectif double : offrir des débouchés aux jeunes artistes et faire découvrir l'impressionnisme à un public populaire. Pluridisciplinaire, le Salon d'Automne de Paris mélange à la fois peinture, sculpture, photographie et architecture.

Commande pour la danse.

Réunissant danseurs et comédiens sur scène, Angelin Preljocaj met en mouvement les mots de l’écrivain Laurent Mauvignier.

Cette dernière création, Retour à Berratham, les réunit à nouveau par le biais d’une commande pour la danse. « Une tragédie épique contemporaine, telle était ma demande à Laurent Mauvignier. » Le chorégraphe a une nouvelle fois la volonté d’explorer les mouvements humains tout autant que les mots.

Danseurs et comédiens sont présents sur scène dans une scénographie du plasticien Adel Abdessemed, "un artiste habité par la violence de nos sociétés", pour reprendre les paroles du chorégraphe.

La grand-messe de la création contemporaine.

Evénement incontournable dans le monde de l'Art moderne et contemporain, la FIAC accueille, chaque année, une sélection internationale de galeristes.

Les collectionneurs, commissaires d'exposition, professionnels du monde de l'art, ou tout simplement les passionnés d'Art contemporain venant du monde entier, attendent avec impatience cet événement de la rentrée.

Les plus grands noms du marché de l'art exposent au public une sélection d'artistes confirmés et de découvertes, tandis que de nombreuses manifestations, à travers Paris, permettent au grand public d'approcher l'Art moderne et contemporain.

Des projets, des remises de prix, de nombreuses expositions et vernissages accompagnent la manifestation du Grand Palais. C'est l'occasion ou jamais de vous préparer un parcours culturel à travers Paris.

Paris, capitale de l'Art moderne et contemporain.

Art Elysées a pour vocation de réunir l'ensemble des galeries d'Art contemporain françaises et étrangères sur une seule et même plateforme. Les Champs-Elysées sont, à cet égard, l'endroit idéal pour recevoir un événement d'une telle ampleur, qui s'adresse à la fois au grand public et aux professionnels de l'art.

Fort du succès des précédentes éditions, Art Elysées bénéficie d'une notoriété internationale, qui lui permet d'être un rendez-vous de l'année très attendu sur le marché de l'art.

Rendez-vous incontournable, notamment au mois d'octobre où Paris devient, le temps d'une semaine, le centre du monde de l'art, l'art moderne et l'art contemporain se réunissent sur cette plateforme en représentant différentes galeries parisiennes, entre la Galerie Basia Embiricos qui expose des photographies, la Galerie Bert qui s'est spécialisée dans les dessins de Jean Cocteau ou encore la Galerie Alain Blondel, célèbre pour ses rétrospectives d'artistes nationaux et internationaux.

Une escapade gourmande.

Le Mondial du Chocolat et du Cacao® réunit, pour le grand public, près de 200 chocolatiers européens et internationaux à Paris. L'occasion, pour les visiteurs, de découvrir les tendances chocolat de l'année et d'acheter les produits les plus raffinés à des conditions privilégiées.

Le salon du chocolat devient ainsi le rendez-vous de tous les gourmands, qui auront pour l'occasion le plaisir de découvrir, auprès de maîtres-chocolatiers, les coutumes et savoir-faire se cachant derrière le chocolat.

A découvrir durant le salon du chocolat à Paris, le cacao Show (spectacles sous le signe de la fête et de la culture), des démonstrations de recettes sur le cacao par les plus grands chefs, des conférences-dégustations, sans oublier le célèbre défilé de robes en chocolat.

Chaque culture fait preuve d'ingéniosité, de curiosité et de talent pour sublimer le chocolat, et chacun aura le droit d'y goûter.

Un nouveau grand nom du piano classique à l'honneur.

Le Concours international Chopin de piano de Varsovie demeure l'un des plus prestigieux au monde. Participer à cette compétition, qui a lieu tous les cinq ans, c'est l'assurance de voir s'ouvrir devant une soi une riche carrière.
C'est ainsi que de grands noms du piano se sont distingués lors de ce concours tels Maurizio Pollini, Martha Argerich ou encore, la dernière en date, Yulianna Avdeeva. Le prochain lauréat sera désigné en octobre 2015 à l'issue d'un marathon pianistique de trois semaine environ. Ce dernier aura désormais l'opportunité de se produire sur de grandes scènes européennes et asiatiques dont la Salle Gaveau.

Toujours plus haut.

Le temps d'un week-end, l'hippodrome d'Auteuil accueille la grande fête de l'obstacle. Avec un plateau prestigieux composé des meilleurs étalons et jockeys du monde, vous allez vivre 48h d'épreuves intenses.

Vous pourrez vous plonger dans l'univers des courses d'obstacles, une discipline spectaculaire.
Ne manquez pas les prix La Haye Jousselin et le Grand Prix d'automne, temps forts de ce rendez-vous.

Poésie et mystère.

Ce triptyque traverse dix années de création (de 1986 à 1995) et témoigne des singuliers dialogues d’Anne Teresa De Keersmaeker avec les grandes partitions de la musique classique.
La chorégraphe s’adresse à la musique selon toutes les nuances de la passion amoureuse : demande, défi, surenchère. Une notion-clé se dégage : la polyphonie. L’irrésistible énergie que délivrent ces corps fluides et nerveux relève essentiellement d’un "vertige du contrepoint".

Entre humour sec, virtuosité, technique, part secrète et mélomanie, ces trois ballets vous immergent dans un univers où poésie et mystère sont rois.

4 pièces sinon rien.

Couvrant une période allant de 1976 à 2011, les quatre pièces présentées forment un répertoire balayant toute la richesse de l’art chorégraphique de Trisha Brown – sa rigueur formelle et sa liberté d’invention.
Membre fondateur du Judson Church Theater au sein duquel elle a exploré toutes les combinatoires du mouvement, c’est avec sa compagnie qu’elle s’est approchée au plus près d’une forme abstraite dénuée de tout artifice.

Les grands artistes modernes et contemporains du Congo.

Théâtre d’une extraordinaire créativité artistique, le Congo est mis à l’honneur dans une grande exposition présentée à la Fondation Cartier pour l’art contemporain. Prenant pour point de départ la naissance de la peinture moderne au Congo dans les années 1920, l’exposition retrace près d’un siècle de création.

Si la peinture est au cœur du parcours de l’exposition, la sculpture, la photographie et la musique viennent également rendre compte de la richesse et du dynamisme créatifs de ce vaste pays.
S’inscrivant dans la continuité de nombreuses expositions de la Fondation Cartier liées à l’art congolais, telles que Bodys Isek Kingelez (1999), Un art populaire (2001), J’aime Chéri Samba (2004) ou encore Histoires de Voir, Show and Tell (2012), cette exposition invite le public à découvrir la grande vivacité et la diversité de la scène artistique du pays.

Vous aussi vous allez flasher sur Paris Photo.

En presque 20 ans d’existence, Paris Photo s’est affirmé comme la première foire de l’image fixe au monde. Un rendez-vous unique, qui propose le meilleur des expressions photographiques, des origines à aujourd'hui, tout en offrant un panorama prospectif de la création photographique mondiale.

Comment faire autrement à Paris, capitale au rayonnement mondial : la sélection est plus internationale que jamais. Paris Photo, au Grand Palais, réunit plus d'une centaine d'exposants (galeristes et éditeurs) provenant d'une trentaine de pays.

Le monde regarde le monde…

Photoquai, festival d'envergure internationale, a pour but de révéler au public, tant amateur, collectionneur que professionnel, les nouveaux talents d'aujourd’hui et du monde entier. Festival de révélation plus que de consécration, Photoquai privilégie le contemporain, mais n'exclut pas pour autant les artistes appartenant à une histoire de l'art et de la photographie.

Avec un propos ouvert, Photoquai est centre son regard sur la diversité des regards sur le monde contemporain, qui s'installe dans le paysage parisien et international des grandes manifestations photographiques.
400 photographies de 40 photographes sont ainsi exposés.

Avis aux amateurs d'art animalier.

Après le musée de la chasse de Paris, l'hippodrome d'Auteuil à Paris accueille, une nouvelle fois, le salon des artistes animaliers, de chasse et de la nature.

L'an passé, plusieurs milliers de visiteurs, amateurs et collectionneurs en provenance du monde entier, ont pu admirer les œuvres de ces artistes français contemporains. Découvrez cette exposition-vente de prestige.

Crayons libres !

Poursuivant sa mise en valeur du graphisme contemporain, la BnF présente les réalisations de 26 graphistes exerçant leur talent en France. Le choix des pièces a répondu à une thématique précise, puisque les œuvres ont toutes été réalisées depuis le début des années 2000 dans des champs politique, social et humanitaire. Ce sont ainsi quelques 250 travaux graphiques singuliers, exigeants autant que libres, au plus près de la démocratie et des valeurs humanistes, qui vous sera permis d'admirer.

L’exposition rassemble des supports de communication et d’information de collectifs divers dont les graphistes sont parfois eux-mêmes membres comme la Ligue des droits de l’homme, ou Ne pas plier.
Vous pourrez ainsi constater que les revendications, dénonciations ou soutiens exprimés par la création graphique contemporaine sont nombreux.

Une pièce de résistance affirmant un geste artistique engagé.

Sur une ligne minimale et répétitive, cernés par des couloirs de miroirs réfléchissants, les danseurs traversent l'espace aux creux d'un vent de tempête, imprimant leurs pas comme leurs rêves, jonglant jusqu'à la saturation avec des objets de consommation.

En faveur du climat.

Solutions COP21 est un dispositif inédit multi-acteurs de valorisation des solutions pour le climat créé en perspective de la conférence des Nations Unies qui se déroulera à Paris en décembre 2015.
L'objectif est de montrer à un large public les multiples produits, services, process et innovations existants et en projet à travers le monde pour lutter contre le dérèglement climatique et ses impacts. Pour partager ces solutions, Solutions COP21 comporte plusieurs volets dont une grande exposition au Grand Palais se déroulant sur un espace de plus de 4000m² avec 60 conférences pour montrer les solutions et innovations en faveur du climat au plus large public.

Profondeur, dessin et composition.

Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente la troisième édition d’Apartés invitant cette année Isabelle Cornaro, Alain Della Negra, Kaori Kinoshita et Gyan Panchal. Les quatre artistes offriront une approche inédite des collections permanentes en constituant des installations qui réunissent par affinités électives leurs œuvres, récemment acquises, et un choix de pièces sélectionnées avec soin dans le fonds du musée.
Au-delà du contexte historique et chronologique, ces installations qui privilégient une approche sensible, soulignent la proximité des processus de création d’artistes de générations différentes.

Fille de la lune.

Vivez un spectacle de magie hors du temps avec Amaluña, le spectacle du Cirque du Soleil.
Une mystérieuse île est gouvernée par des déesses, au rythme des cycles lunaires. Au cours d'une tempête levée par la reine Prospera, un groupe de jeunes hommes arrivent dans l'île. Une histoire d'amour épique naît alors entre l'un deux et la fille de Prospera…

Séduction.

Trois ans après son triomphe au Palais des Congrès, qui rassembla près de vingt mille spectateurs, la Compagnie Antonio Gades revient sur la scène du Casino de Paris ! Laissez-vous séduire par ces deux pièces emblématiques de son répertoire, et du flamenco en général : Carmen et Suite Flamenca !

Si on ne présente plus la célébrissime nouvelle de Mérimée, le regard singulier que Gades, véritable alchimiste du geste, porte sur elle, continue de fasciner le monde entier.

Joyeux Noël !

Noël, c'est pour très bientôt ! En attendant, n'hésitez pas à venir vous régaler de quelques pages musicales de toute beauté à l'occasion de ce concert de Noël.
De Tchaïkovski à Haendel en passant par Bach, Anderson ou encore Saint-Saëns, ce sont des œuvres captivantes qui seront interprétées pour votre plus grand plaisir.

Une grâce puissante et une puissance gracieuse.

Mezzo-soprano de renommée internationale, Elina Garanca s'attire partout les louanges du public pour ses interprétations intenses et la qualité de sa voix dont le timbre à la rondeur et à la sensualité envoûtantes sont un gage de moments musicaux profonds et enivrants.
Cette cantatrice, pour qui "grâce" et "puissance" sont loin d'être des notions antinomiques, parvient à enthousiasmer sur les plus grandes scènes internationales comme le Royal Opera House à Londres ou le Metropolitan Opera de New York et ce tant à l'opéra que dans le domaine du concert ou dans le cadre plus intimiste du récital.

Tout l'art pour la musique.

La Fondation Louis Vuitton présente de façon permanente une collection contemporaine qui s'articule autour de quatre axes : contemplative, expressionniste subjective, popiste et musique/son. Ayant présenté dès fin 2014 deux accrochages pour mettre en valeur un choix restreint d'œuvres qui résument à elles seules la collection permanente mais aussi la ligne de la fondation, Accrochage 3 cherche à réunir des artistes autour des lignes popiste et musique/son.
L'exposition propose des œuvres d’artistes de générations et d’origines différentes, en parallèle de l’exposition Les Clefs d’une passion.

Un art translucide.

Qui peut rassembler dans une même exposition Arman, Ben, Paella Chimicos, Louis Derbré, Etienne, Carlos Mata, Hilton McConnico, Jérôme Mesnager, Alain Séchas, Richard Texier… et Salvador Dalí ? C'est Daum, le célèbre maître-verrier lorrain, partenaire des artistes depuis plus de 130 ans.
Lorsqu'en 1968 la Maison Daum, vient trouver l'extravagant Salvador Dalí pour lui proposer de travailler la pâte de verre, ni l'un ni l'autre ne se serait douté que cette alliance entre l'artisanat et l'art perdurerait et élargirait le champ des possibles pour la manufacture française, détentrice d'un savoir-faire français unique.

Passé, présent, futur.

Le musée du Louvre propose un regard vers l'avenir à travers cette exposition qui sera l’un des évènements majeurs de sa programmation en 2015. En partant d'un récit du passé pour revenir au présent, il s'agira d’éclairer notre regard sur l’avenir grâce à une série de travaux. Huit artistes et des ingénieurs pourront exposer leurs œuvres et apporter un nouveau regard sur le cinéma, l'architecture ou encore les sciences.
L'exposition sera découpée en quatre grandes parties : l’ordonnancement du monde ; les grands empires ; l’élargissement du monde et le monde contemporain. Ces thématiques mettront en perspective des œuvres de différentes époques et de diverses civilisations.

Un phénomène à Paris !

Un véritable phénomène : la comédie musicale Cats a été jouée dans environ 300 villes, traduite en 15 langues et récompensée par 7 Tony Awards et 2 Olivier Awards !
Cet immense succès s'explique tout d'abord par la combinaison des très beaux poèmes de T.S Eliot et la musique du célèbre compositeur Andrew Lloyd Webber.

Ici joué en français, ce spectacle reprend la mise en scène de la nouvelle production londonienne. Laissez-vous subjuguer par les costumes, le maquillage et les chorégraphies spectaculaires.

Jouer sur des clichés.

Le Palais de Tokyo présente la première exposition personnelle d’ampleur de l’artiste française Mélanie Matranga (née en 1985, vit à Paris). Son exposition créera plusieurs environnements, plusieurs moments, grâce à un important ensemble d’images, de sculptures et d’éléments d’architecture.

Les dessins, sculptures et vidéos de Mélanie Matranga mêlent des signes renvoyant à l’intériorité et des éléments liés à des attitudes et des habitudes sociales.
Ensemble, ils composent des lieux où le singulier paraît se diluer dans le commun, et où l’intime se retrouve découvert, exposé. Ainsi de ses sculptures en silicone qui empruntent — littéralement — leurs formes à des intérieurs. Réalisées en moulant des meubles, des parois, des sols ou autres surfaces en volumes présentes dans des espaces domestiques, ces empreintes en dessinent les fantômes au sein de l’exposition.

Un artiste lumineux.

Discret, jusqu’à désoler ceux qui voient en lui, non seulement l'un des pianistes les plus impressionnants du moment, mais un maître dont rien ne sonne indifféremment sous les doigts, l’artiste argentin trace son sillon avec constance. Très lié à sa compatriote Martha Argerich, avec qui il joue régulièrement, Nelson Goerner demeure l'un des rares à pouvoir la suivre dans sa folie, ses foucades, son imagination débordante.

Particulièrement à l’aise dans le répertoire romantique, il compte au nombre des interprètes majeurs de Chopin. Jeu volontiers orchestral, vaste palette de couleurs, large spectre de nuances, sens naturel du discours : sous ses doigts, les œuvres du célèbre compositeur franco-polonais resplendissent de mille feux.

Une artiste pour une reine.

Elisabeth Louise Vigée Le Brun est l’une des grandes portraitistes de son temps, à l’égal de Quentin de La Tour ou Jean-Baptiste Greuze. Issue de la petite bourgeoisie, elle va trouver sa place au milieu des grands du royaume, et notamment auprès du roi et de sa famille. Elle devient ainsi le peintre officiel de la reine Marie-Antoinette.

L’exposition, qui est la première rétrospective française à lui être consacrée, présente près de 130 œuvres de l’artiste, construisant un parcours complet à travers une œuvre picturale majeure et une grande page de l’histoire de l’Europe.

Un concert envoûtant.

Que diriez-vous d'une petite immersion dans la musique du XXe siècle ? C'est ce que vous avez l'opportunité de vivre en vous rendant à ce concert qui met en avant les compositeurs Edgard Varèse et Serge Prokofiev.
Vous pourrez également vous délecter de l'art d'Antonín Dvorák, compositeur ayant vécu durant la seconde moitié du XIXe siècle.
En outre, ce concert vous permettra également de vous délecter de la musicalité du pianiste Daniil Trifonov, musicien né en 1991 au parcours impressionnant qui s'est notamment distingué aux concours Tchaïkovski de Moscou et Chopin de Varsovie, deux des plus prestigieux concours internationaux pour piano. Un véritable prodige qui saura sans peine vous envoûter !

Une certaine architecture française.

Les Beaux-arts de Paris conservent un ensemble exceptionnel de dessins préparatoires à L’architecture française, publiée par Jean Mariette en 1727. L’exposition Hôtels particuliers à Paris, présente une cinquantaine de ces feuilles, mises en rapport avec deux volumes de la réédition de L’architecture française, publiée par Jacques-François Blondel entre 1752 et 1756.

Issus de la collection de l’architecte Joseph-Michel-Anne Lesoufaché, donnée par sa veuve à l’École des Beaux-arts en 1891, ces dessins dévoilent l’ambition de ces grands recueils d’architecture et du travail entre les dessinateurs au sein de l’entreprise Mariette.

Monstres et combattants.

Contemporain presque exact d’Eugène Delacroix, le graveur japonais Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) est resté moins connu en Occident qu’Hokusai et Utamaro. Son imagination débordante fut remarquée par les frères Goncourt et les plus grands artistes tels Monet ou Rodin qui possédèrent certaines de ses planches.
mais le caractère hors normes de son œuvre le tint à l’écart de la vague du japonisme décoratif dont l’Europe de la fin du XIXe siècle fit ses délices.

A l’heure où le monde du manga et celui du tatouage se sont emparés de l’œuvre de Kuniyoshi comme source d’inspiration, cette première rétrospective française sera une véritable découverte pour le public.

Une œuvre fantastique.

De Goya à Odilon Redon, le répertoire fantastique est omniprésent dans la gravure et la lithographie du XIXe siècle. S’il se développe dans l’œuvre des maîtres de l’estampe comme Eugène Delacroix, ou Gustave Doré, il a également attiré des artistes moins connus que l’exposition permettra de découvrir tels Alphonse Legros, François Chifflart ou encore Marcel Roux.

Les sujets d’inspiration littéraire, le macabre, le bestiaire fantastique, le paysage habité, la représentation du rêve ou du cauchemar comptent parmi les thèmes récurrents du fantastique en noir et blanc qui épouse trois vagues successives du romantisme : le romantisme historique des années 1830, le néoromantisme du Second Empire et le postromantisme de la fin du siècle, terreau du symbolisme.

Les bas fonds de la douce France.

Première grande manifestation consacrée au thème de la prostitution, cette exposition tente de retracer la façon dont les artistes français et étrangers, fascinés par les acteurs et les lieux de ce fait social, n'ont cessé de rechercher de nouveaux moyens picturaux pour en représenter réalités et fantasmes.

De L'Olympia de Manet à L'Absinthe de Degas, des incursions dans les maisons closes de Toulouse-Lautrec et Munch aux figures audacieuses de Vlaminck, Van Dongen ou Picasso, l'exposition s'attache à montrer la place centrale occupée par ce monde interlope dans le développement de la peinture moderne.
Le phénomène est également appréhendé dans ses dimensions sociales et culturelles à travers la peinture de Salon, la sculpture, les arts décoratifs et la photographie. Un riche matériau documentaire permet enfin d'évoquer le statut ambivalent des prostituées, de la splendeur des demi-mondaines à la misère des "pierreuses".

Hommage à un grand compositeur.

En 2016, le compositeur français Henri Dutilleux aurait eu 100 ans.
Afin de rendre hommage à ce grand musicien du XXe siècle, l'Orchestre Philharmonique de Radio France vous propose un concert. L'occasion pour vous de découvrir ou redécouvrir quelques unes des pages de cette figure du paysage musical contemporain.

L'art de la guerre.

L'Hôtel national des Invalides - Musée de l'armée présente une exposition qui revient sur l'évolution de l'art de la guerre, principalement entre 1415 et 1515. Les champs de bataille de cette époque ont en effet été marqués par le développement de l'artillerie.

Entre la bataille d'Azincourt, le 25 octobre 1415, qui voit les armées du roi d'Angleterre Henri V affronter les troupes françaises et la bataille de Marignan qui a eu lieu les 13 et 14 septembre 1515 et opposa François Ier de France et ses alliés vénitiens aux mercenaires Suisses qui défendaient le duché de Milan, l'art de la guerre a considérablement changé.

Les jeux de l'amour et de l'art.

L’inspiration amoureuse parcourt l’œuvre de Jean Honoré Fragonard (1732- 1806), souvent en écho avec les transformations et préoccupations de son époque. L’exposition explore les diverses variations autour du thème du sentiment ou de l’impulsion amoureux, inlassablement repris et enrichi dans l’œuvre de l’artiste : depuis les premières "bergeries" liées à la grande tradition de galanterie héritée du XVIIe siècle jusqu’aux allégories amoureuses néoclassiques imprégnées d’un véritable mystère sacré de la fin de sa carrière.

L'épopée d'un artiste.

C'est en 1921, en découvrant le vieil appareil photo de son père, que Philippe Halsman débute la photographie. Il s’installe à Paris où il ouvre un studio photographique en 1932 ; cette aparté parisienne lui permet de développer son approche artistique. En 1940, l’invasion allemande met un terme à la carrière prospère d’Halsman, qui trouve refuge à New York avec sa famille.

L'exposition proposée par le Jeu de Paume revient sur la carrière de ce photographe, depuis ses débuts à Paris aux années américaines, entre 1930 et 1970. Ce sont ainsi 300 documents, images, clichés et archives qui seront présentés au cours de cette rétrospective.

L'eau bienfaitrice pour le corps.

Quatre jours pour vous relaxer et vous détendre, voilà le concept proposé par Thermalies, salon de la thalassothérapie, du thermalisme et du spa. Ce salon grand public, vous permet de découvrir toutes les vertus de l'eau : celle qui soigne, détend et celle qui se boit.

Plusieurs espaces sont à disposition : l'espace thermalisme, l'espace thalassothérapie, l'espace spa, les pavillons étrangers (les centres à l'étranger), l'espace beauté et bien-être.

Vous pourrez également assister pendant toute la durée du salon aux conférences et débats sur les bienfaits de cet élément liquide indispensable à la vie et au corps.

Des trésors de Sibérie.

Parmi les ensembles spectaculaires des collections asiatiques du musée du quai Branly, les objets anciens collectés dans les régions de Sibérie Extrême-Orientale à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, relevant de l’interaction entre le monde des hommes, la nature sauvage et le monde des esprits, suscitent un intérêt particulier.

Des robes de protection en peau de poisson, aux accessoires rituels ornés de volutes et de spirales symboliques, en passant par les objets du quotidien associant des matériaux et des décors naturels d’un brut raffinement : les objets éclectiques et méconnus en provenance du bassin du fleuve Amour associent élégance esthétique et intérêt ethnographique. Ils comptent aujourd’hui parmi les fleurons de la collection du musée du quai Branly.

L’exposition présentera l’art décoratif des peuples du bassin de l’Amour, porteur de sens et révélateur de la construction ontologique spécifique de ces peuples dans leur rapport avec le monde visible et invisible.

Une contribution toute féminine.

S'appuyant sur des recherches nouvelles comme sur les nombreuses histoires de la photographie qui, depuis une quarantaine d'années, ont réévalué l'extraordinaire contribution des femmes au développement du medium, cette exposition et la publication qui l'accompagne sont les premières du "genre" en France.

Le phénomène est en effet appréhendé à travers ses manifestations aussi bien en Europe – essentiellement en France, Grande-Bretagne et Allemagne – qu'aux Etats-Unis, de l'invention officielle de la photographie en 1839 jusqu'en 1945.

Mise en œuvre des plus grands portraitistes florentins.

Au XVIe siècle, l’art du portrait devient de plus en plus répandu parmi les élites florentines qui trouvent là un moyen de porter les traits de leur visage et leur statut social à la postérité. Ils recourent pour cela à des figures littéraires telles que Pétrarque, à des références musicales ou à une mise en scène riche en symboles pour décrire intensément la vie du modèle, sous ses multiples facettes.

Le Musée Jacquemart-André consacre une exposition inédite aux grands portraitistes florentins du XVIe siècle autour d’une soixantaine d’œuvres. Outre la présentation des chefs-d’œuvre de Pontormo, élève d’Andrea del Sarto et maître du maniérisme, ce sera l’occasion d’apprécier les traits raffinés et gracieux, typiques des portraits de Bronzino ou ceux de Salviati témoignant d’un sens achevé de la sophistication.

Cette exposition va offrir un fascinant panorama de l’art du portrait florentin au XVIe siècle, avec ses principaux thèmes et mutations stylistiques. À travers le regard des peintres expérimentant de nouvelles manières de représenter leurs contemporains, elle permettra d’apprécier les évolutions de style du Cinquecento, un siècle particulièrement mouvementé sur les plans culturel et religieux.

Unifiés pour mystifier.

2082. La société secrète MantiX Mantra veille au développement de l’humanité et vise l’atteinte de son plein potentiel en misant sur la dernière frontière : le cerveau humain…
C’est dans cet univers romancé qu’évoluent les FantastiX, quatre personnages aux multiples talents.
Découvrez ce spectacle fantaisiste, qui transcende les limites de l’imaginaire et qui célèbre la fusion fascinante entre la magie, l’hypnose, l'illusion et le mentalisme. Lancée en France et au Québec, cette méga-production promet une expérience sans précédent, une véritable explosion d’originalité, de créativité et d’émotions.

Le secret des dieux.

L’Institut du monde arabe accueillera l’exposition événement de la rentrée : Osiris, mystères engloutis d’Égypte qui dévoilera 250 objets issus de 7 années de fouilles sous-marines menées par l’archéologue Franck Goddio auxquels viendront s’ajouter une quarantaine d’œuvres provenant des musées du Caire et d’Alexandrie, dont certaines sortiront d’Egypte pour la première fois.
Ces découvertes, à la signification historique hors du commun, permettront de faire revivre l’un des grands mythes fondateurs de la civilisation égyptienne : "Les Mystères d’Osiris".

Cette exposition révèlera les dernières découvertes sous-marines de Franck Goddio et de ses équipes, et notamment les vestiges de la cérémonie des Mystères d’Osiris qui étaient célébrés dans les villes de Thônis- Héracléion et Canope.
La légende d’Osiris : Osiris, fils de la Terre et du Ciel, fut tué par son frère Seth. Ce dernier démembra le corps d’Osiris en 14 morceaux avant de le jeter dans le Nil. Isis, sœur-épouse d’Osiris, grâce à ses pouvoirs divins, remembra son corps, avant de lui rendre la vie et de concevoir leurs fils : Horus. Osiris devint alors le Maître de l’Au-delà et Horus, victorieux de Seth, eût l’Égypte en héritage.

Des images en leur royaume.

Fruit d'une étroite collaboration entre la Bibliothèque nationale de France et le Getty Research Institute de Los Angeles, cette exposition réunit une centaine d'estampes qui ont été réalisées à l’époque du Roi Soleil. Il s'agit de dresser un panorama complet de l'art de cette époque et de la production d'estampes entre 1660 et 1715.

La France a connu une incroyable croissance artistique sous le règne de Louis XIV, et les estampes ont vu leur production fortement augmenté. Des œuvres telles que des portraits, des livres de fête, des pièces d'actualité ou encore des recueils d'ornements ont connu un grand succès et font parties des plus grands chefs-d’œuvre.
L'exposition montre que l'estampe était utilisée pour divers usages, à une époque où elle était le seul moyen de multiplier et diffuser l’image.

L'art se fait violence.

De la fin de l’Ancien régime aux espoirs déçus de la Révolution de 1848, les artistes traversent un siècle fait de bouleversements et de désenchantements qui les amènent à repenser, voire à redéfinir, la finalité de leur art.

Le néoclassicisme, des grands maitres tels David, Girodet ou Gérard porte une esthétique où la violence, souvent légitime, s’impose comme une caractéristique du discours artistique.

À travers une réunion d’œuvres françaises de David, Delacroix, Géricault et Ingres, souvent inédites, l’exposition montre le passage d’une violence dramatique et maîtrisée à la fin du XVIIIe siècle vers une forme française du romantisme fantastique et noir nourri tant par le traumatisme révolutionnaire que par la littérature ancienne et contemporaine.

Une nouvelle plateforme artistique.

Le musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente une exposition autour d’une vingtaine d’artistes français et internationaux dont le langage artistique inspiré des nouvelles technologies est radicalement nouveau.

S’inspirant de l’esthétique médiatique et des pratiques d’échange, de navigation et de cartographie virtuelles, l’exposition propose des environnements immersifs incluant images, textes, vidéos et montages sonores.
S’appropriant autant les images issues du marketing, de la publicité ou des jeux vidéo, les artistes soulignent l’ambivalence entre le réel et le virtuel. Adeptes des réseaux sociaux, la plupart des artistes inventent des formes de collaborations inédites, s’organisent en collectifs, se regroupent en plateformes.

Une œuvre sortie de l'ombre.

Le musée d’Art moderne de la Ville de Paris consacre une exposition exceptionnelle à Andy Warhol, autour de sa série monumentale des Shadows. Réalisées en 1979, les Shadows sont le fruit d’une commande. Deux photographies abstraites d’ombres portées sont sérigraphiées sur des fonds peints au balai éponge, alternant 17 couleurs différentes.

Présentée pour la première fois hors des Etats-Unis, cette installation démesurée de plus de 700m² et 130m de long, la plus grande jamais réalisée par Andy Warhol, constitue le cœur de l’exposition. Ce chef-d’œuvre peu connu synthétise les questions qui traversent toute l’œuvre de l’artiste pop, de la répétition et de l’occupation de l’espace.

Une collection particulière.

Musée des collectionneurs par excellence, le musée Marmottan Monet a vocation à faire découvrir des chefs-d’œuvre provenant des plus prestigieuses collections particulières. Le remarquable ensemble réuni par les époux Hedy et Arthur Hahnloser figure au premier rang de celles-ci. Installé à Winterthour en Suisse, c’est entre 1906 et 1936 que ce couple constitue une collection unique en son genre pour orner sa splendide demeure, la Villa Flora.
Le musée crée l’évènement et présente cette collection pour la première fois en France. À cette occasion, près de 80 chefs-d’œuvre par Bonnard, Cézanne, Manet, Manguin, Matisse, Marquet, Renoir ou encore Vallotton, Vuillard et Van Gogh voyageront hors de Suisse pour être présentés dans l’hôtel particulier de Paul Marmottan qui sera, le temps d’une exposition temporaire, l’écrin de l’exceptionnelle collection Hahnloser-Bühler.

Sculptures d'une vallée lointaine.

L’exposition rassemble un ensemble de 230 sculptures liées à la vallée du Sepik, immense marais qui s’étend au nord de la Papouasie-Nouvelle-Guinée. Elle abrite depuis le premier millénaire avant notre ère des populations qui vivent sur les berges ou dans des zones proches du fleuve Sepik et de ses affluents.
Le parcours de l’exposition mène à la découverte progressive d’une figure majeure et commune à toutes les cultures du "bas" et du "moyen" Sepik : le ou les ancêtres fondateurs.

Dans les sociétés du Sepik, la figure de l’ancêtre ne se donne pas à voir immédiatement. Elle se comprend petit à petit dans toute sa complexité. Le parcours de l’exposition doit permettre au visiteur d’appréhender les multiples formes et variations sous lesquelles ces figures ancestrales se manifestent en partant de leurs formes publiques pour aller vers leurs formes "secrètes".

Ce n'est que pour les enfants !

Les Arts Décoratifs fêtent les 50 ans de L’école des loisirs, célèbre éditeur de livres pour enfants. Pour cet anniversaire, le musée expose un choix de planches originales et propose aux plus célèbres de ses illustrateurs : Tomi Ungerer, Claude Ponti, Kitty Crowther, Grégoire Solotareff et Nadja de mettre en scène de manière inédite leurs propres univers.
Chacun est invité à revenir sur ses histoires et ses personnages afin de proposer aux enfants comme à leurs parents une relecture de ce qui a marqué leur imaginaire lorsqu’ils ont découvert les albums de l’école des loisirs.

L’école des loisirs fut créée en 1965 par Jean Fabre, Jean Delas et Arthur Hubschmid. À ses débuts, l’école des loisirs a publié des auteurs majeurs étrangers dont les albums sont devenus aujourd’hui de vrais classiques, tels que Maurice Sendak ou Léo Lionni.

Le renaissance de la peinture coréenne.

À l’occasion de l’année de la Corée en France, le musée Cernuschi consacre une exposition aux artistes coréens modernes et contemporains qui ont travaillé ou travaillent toujours en France.
Par leur travail, ils ont participé activement au renouveau de la peinture coréenne ainsi qu’à sa diffusion en Europe. Certains sont devenus partie intégrante de la scène artistique hexagonale.

Un parcours chronologique retrace l’arrivée de trois générations d’artistes, des années 1950 aux années 1980.

Un show époustouflant !

Les artistes virtuoses des Stomp viennent une fois de plus mettre le feu aux poudres arpès avoir enchanté le monde entier. Armés de barils, baguettes, et autres instruments dérivés, les musiciens et danseurs de ce spectacle, rythmé et étonnant, viennent vous prouver que les millions de spectateurs déjà venus les admirer ne s'étaient pas trompés de chemin. Un spectacle dont on ressort le sourire aux lèvres et remplit d'énergie.

D'intenses partitions.

Les concerts du Philharmonique de Vienne en compagnie de Valery Gergiev ont un goût particulier, celui d’une rencontre conjuguant tradition et énergie. Le programme de ce concert reflète ce double esprit avec le très populaire Concerto "JeuneHomme" de Mozart interprété par la jeune prodige chinoise Yuja Wang et la Symphonie Manfred de Tchaïkovski. On pense trop souvent que le catalogue symphonique de Tchaïkovski se referme avec la poignante "Pathétique". Ce serait oublier cette ultime page symphonique volontairement non numérotée mais portant le nom du héros éponyme de Lord Byron.
Ce concert vous invite à redécouvrir ce qui constitue sans doute l’une des pages les plus fortes du musicien.

Regard passionné sur le passé.

Qui a dit que l'histoire était une discipline ennuyeuse ? Bien au contraire : c'est passionnant. Pensez par exemple à l'épopée des pilotes américains ou à la vie des poilus durant la Première Guerre mondiale par exemple.
Le salon Vivre l'histoire vous immerge dans tout cela via les loisirs historiques. Autrement dit, du tourisme historique à l'art en passant par le spectacle, le sport ou encore le jouet, le modélisme et les reconstitutions, on peut vivre l'histoire de façon ludique, enrichissante et sans ennui !
La centaine d'exposants présents ainsi que les animations feront de ce salon un rendez-vous majeur pour tous les passionnés d'histoire !

Un photographe d'exception.

Lucien Clergue (1934-2014), photographe autodidacte, rencontre Pablo Picasso en 1953 et lui montre son travail. Ils resteront amis jusqu’à la mort de l’artiste, vingt ans plus tard.
En 1968, il fonde avec l’écrivain Michel Tournier le festival international de photographie des rencontres d’Arles qui se tient chaque année à Arles, sa ville natale, au mois de juillet. Il y invite les photographes les plus célèbres. Il est le premier photographe à être élu membre de l’Académie des Beaux-Arts de l’institut de France en 2006.
Il est nommé Président de l’Académie pour l’année 2013.

L'art en atelier, au cœur de Paris.

À l’occasion du 150e anniversaire de Suzanne Valadon, le Musée de Montmartre présente une exposition phare dédiée à Suzanne Valadon (Bessines-sur-Gartempe 1865 - Paris 1938), Maurice Utrillo (Paris 1883 - Dax 1955) et André Utter (Paris 1886-1946).

Au tournant du XXe siècle, les ateliers du 12-14 rue Cortot furent d’importants lieux de création où vécurent de nombreux artistes. Après y avoir vécu jusqu’en 1905 avec son premier mari, le banquier Paul Moussis, Suzanne Valadon retourne à l’atelier de la rue Cortot en 1912 et s’y installe avec son fils Maurice Utrillo ainsi que son compagnon, André Utter. Malgré les disputes avec André Utter et les frasques de son fils alcoolique, Suzanne Valadon y passe les années les plus créatives de sa vie.

Rapidement surnommés le "trio infernal", ces trois peintres ont marqué les esprits du monde de l’art. L’exposition, à travers une sélection de près de 150 œuvres, témoignera de leur complicité créative et intime dans ces lieux.

Un spectacle particulièrement enjoué.

Le ballet Don Quichotte de Marius Petipa fut créé à Moscou en 1869 et connut, dès sa création, un immense succès. La nouveauté tenait à la rupture avec l’univers surnaturel du ballet romantique.

Conçue comme une pièce de théâtre, l'œuvre avait des héros bien réels, une intrigue et des scènes solidement construites. Le livret et la chorégraphie furent transmis sans interruption en Russie, mais la version de Petipa resta longtemps inconnue en Occident.

En 1981, Rudolf Noureev fait entrer le ballet au répertoire de l’Opéra de Paris dans sa propre version. Tout en reprenant les grandes pages classiques et les fougueuses danses de caractère, le chorégraphe accentue encore la part de comédie et imagine un spectacle particulièrement vif et enjoué. Fascinant.

Danse des cygnes.

Le prince Siegfried apprend, à sa majorité, qu’il devra choisir une épouse lors d’un grand bal. Perturbé par cette nouvelle, il part à la chasse aux cygnes au grand lac.

Là-bas, un groupe de cygnes blancs se transforme en de merveilleuses jeunes femmes. A sa tête, la princesse Odette est victime d’un sortilège : elle retrouvera forme humaine à son mariage. Il en tombe amoureux et fait le serment de la sauver.

Cependant, le jour du bal, il choisit le cygne noir, fille du sorcier Rothbart, dont la ressemblance avec la princesse est étonnante…

Une histoire à préserver.

Visionnaire, la loi Malraux votée le 4 août 1962 permet la sauvegarde de quartiers historiques. Près de vingt ans après la Seconde Guerre mondiale, le patrimoine doit être ravalé, restauré, et remis en valeur. Le Marais, qui recouvre 126 hectares, bénéficie du Plan de Sauvegarde et de Mise en Valeur.

L’exposition s’attache à faire ressortir les personnalités d’hier et d’aujourd’hui qui, depuis André Malraux, ont contribué à donner à l’architecture et au patrimoine du Marais un élan novateur.
Grâce à l’apport de recherches récentes et de documents inédits, cette exposition éclairera la politique de l’architecture et du patrimoine à l’œuvre pendant 50 ans dans un quartier parisien exceptionnel.

Un spectacle féérique;

Le Saint-Petersbourg Ballet Théâtre, l'une des plus prestigieuses compagnies de danse de Russie, présente son spectacle Casse-Noisette. Découvrez l'histoire pleine de rebondissements de M. Abrikossov, à Saint-Pétersbourg.

Sur une musique de Tchaïkovski, Casse-Noisette se déroule au milieu de splendides décors. Vous serez également ébloui par les costumes éclatants et la performance des danseurs, en particulier de celle de la star de la compagnie, la danseuse étoile Irina Kolesnikova.

Un ballet plein de féérie.

"Je ne croyais pas moi-même au succès de ce ballet", confia Tchaïkovski le soir de la première représentation. Et pourtant, depuis 1892, le succès de Casse-Noisette ne s’est jamais démenti.
Fable féérique et philosophique, cette œuvre relate la transformation et l’animation des jouets de Clara le soir de Noël. Elle constitue également une métaphore du passage de l’enfance à l’adolescence.
N'hésitez pas à venir découvrir ou redécouvrir cette partition magique et envoûtante.

Avec lui, ou contre lui.

L’exposition revient sur la confrontation féconde que les artistes contemporains ont menée, depuis les années 1960, avec l’œuvre de Picasso.
A la fois chronologique et thématique, le propos retrace les différents moments de la réception critique et artistique de l’œuvre de Picasso, les étapes de la formation du mythe associé à son nom.

Aux grandes phases stylistiques, à certaines œuvres emblématiques de Pablo Picasso, telles que Les Demoiselles d’Avignon et Guernica, répondent les œuvres contemporaines de Hockney, Johns, Lichtenstein, Kippenberger, Warhol, Basquiat ou encore Jeff Koons.

Retour aux fondamentaux.

Ce nouvel accrochage total de la collection, la collection publique la plus importante au monde d’œuvres de Picasso, est conçue comme un immense collage visuel qui occupe l’ensemble des espaces du musée, pour y présenter non seulement ses chefs-d’œuvre, mais aussi une partie immergée de sa collection : ses archives. Précieusement réunies par Picasso tout au long de sa vie et conservées par le musée (non moins de 200 000 références), celles-ci permettent d'éclairer son processus créatif et de développer plusieurs thématiques. Le parcours propose une lecture contemporaine des œuvres. Il vous invite à parcourir les cinq niveaux du magnifique Hôtel Salé rénové.

4 siècles de Design.

Initiée par le Musée des arts et métiers puis élaborée avec les Sismo, studio indépendant de design et d’innovation, l’exposition Invention / Design. Regards croisés explore les liens entre Design contemporain et histoire des inventions à travers une sélection de 100 objets.
De la marmite de Papin à l’autocuiseur connecté, de la simple hélice au ventilateur sans pales, des premières machines à écrire aux ordinateurs portables les plus sophistiqués… jusqu’à quatre siècles séparent ces objets. Pourtant, c’est bel et bien à partir du travail de célèbres savants, inventeurs et autres industriels, qui ont fait l’histoire des techniques, que nos créateurs du 21e siècle pensent le Design d’aujourd’hui et lui permettent d’être innovant et de s’adapter aux nouveaux usages du quotidien.
Organisée autour de 4 thématiques, l’essentiel, l’audace, le contexte et la curiosité, l’exposition démontre que le design n’est pas la mise en forme d’une esthétique mais bien celle d’une intelligence.

Un spectacle qui s'annonce mythique !

Deux grandes figures de la mythologie grecque se font face dans cette création originale où les artistes évoluent sur la piste et dans les airs : Pégase, cheval ailé réputé indomptable, allié de Persée, et Icare, que son père, l’architecte Dédale, a doté d’ailes d’oiseaux pour échapper aux pièges terrestres. Accompagné des musiques vivantes de l’orchestre de Sylvain Rolland, et de Barbara Nicoli au chant, ce spectacle féérique réunit danses aériennes, acrobaties et tableaux équestres spectaculaires.

Les illusions de l'académisme.

La France n'a jusqu'à présent jamais consacré d'exposition monographique à Charles Gleyre. Pourtant, celui-ci occupe une place majeure dans la peinture académique à Paris au milieu du XIXe siècle. La perfection lisse de sa facture et ses sujets majoritairement mythologiques ont pu longtemps faire croire à un esthète froid, conventionnel et aveugle aux révolutions de son temps.

Les recherches en histoire de l'art ont toutefois fait prendre conscience du rôle important de son atelier, dont sortirent tant Jean-Léon Gérôme que Claude Monet ou Fréderic Bazille. En outre, les relectures de son œuvre, au premier rang desquelles figure l'analyse psychanalytique de Michel Thevoz publiée en 1980, ont fait réapparaitre les contradictions passionnantes de l'artiste comme de son œuvre.
Placée sous le signe du spleen et de l'idéal, l'exposition offre l'occasion, à travers les prêts majeurs du Musée cantonal des Beaux Arts de Lausanne, de se replonger avec bonheur dans les illusions de l'académisme.

Chandigarh, ville nouvelle.

La Cité de l’architecture et du patrimoine présente le plus grand projet d’architecture et d’urbanisme de Le Corbusier : Chandigarh. Mis en place après l’indépendance de l'Inde en 1947, ce projet était issu d’un vaste plan de modernisation du pays. Le Corbusier aurait alors fait la démonstration de ses théories architecturales tout en intégrant son expérience de la vie indienne.
Qu’est devenue cette ville nouvelle, symbole de liberté et d’une nation sans caste, un demi-siècle après le décès de son célèbre concepteur ? L'exposition questionne la contemporanéité et l’avenir de Chandigarh.

D'une grande beauté.

L'exposition présente quarante robes griffées de Worth, Fortuny, Babani, Lanvin, mais aussi des accessoires et des photographies et portraits. La comtesse Greffulhe, Élisabeth de Caraman-Chimay est née en 1860 et mariée au comte Henry Greffulhe en 1878. Elle figure parmi les quelques personnalités qui ont inspiré à Marcel Proust la duchesse de Guermantes.
Proche de toutes les disciplines artistiques (elle a favorisé notamment la venue des Ballets Russes à Paris) mais aussi des sciences, la comtesse Greffulhe est surtout connue pour sa grande beauté.

Sa garde-robe, aujourd’hui conservée au Palais Galliera a été donnée en 1964 et compte plus de cent-soixante numéros. Les robes d’intérieur, de jour ou du soir, dans un style encore très influencé par le XIXe siècle sont d’une étonnante puissance. Choisies souvent dans les tons de verts que la Comtesse affectionnait, les robes ont été souvent décrites, commentées ou photographiées dans la presse de l’époque.

Nouvelle parure pour l'écrin du Lido.

Après la revue Bonheur qui s'est joué depuis l'année 2003, un vent de nouveauté souffle sur l'un des plus célèbres cabarets parisiens, situé sur l'avenue des Champs-Elysées.
Après le directeur artistique Pierre Rambert, c'est donc à Franco Dragone, à qui l'on doit les productions The House of Dancing Water à Macao et A New Day de Céline Dion à Las Vegas, de prendre sa suite pour une nouvelle ère.
Le nouveau spectacle 2015 Paris Merveilles conserve l'âme du Lido avec Bluebell Girls, scénographie, costumes, strass, plumes et paillettes, tout en lui insufflant une inspiration audacieuse.

"Que ton aliment soit ton remède", Hippocrate.

La morue était trop belle, c'est dans un premier temps, l’histoire de la Grande pêche, la pêche lointaine à la morue, dans les eaux de Terre-Neuve, du Labrador, de l’Islande et du Groenland : cinq siècles d'une incroyable aventure technique, économique et humaine pour exploiter une ressource longtemps apparue comme une manne intarissable.
C’est l’histoire de milliers de marins partis chaque année dans des conditions difficiles et périlleuses qui inspire, à partir de la fin du XIXe siècle, de nombreux artistes, écrivains, illustrateurs, cinéastes, dont seront présentées les œuvres.

Cette "Grande pêche" si lucrative pendant des siècles a fait oublier qu’aucune ressource n’est inépuisable. L’histoire de la pêche morutière à Terre-Neuve, par ce qu’elle a d’exemplaire, nous invite à réfléchir aux conséquences d’une mauvaise gestion des mers.
Dans un second temps, cette exposition donnera la parole à de nombreux acteurs du débat : scientifiques, décideurs, pêcheurs, armateurs…

Un hommage au fondateur.

Des œuvres figurant parmi les plus importantes au monde réunies pour la première fois et qui témoignent des grandes cultures de l'Afrique.
Humaniste, Michel Leveau a quitté ce monde en 2012 après avoir rempli la mission qu'il avait initiée il y a un peu plus de 30 ans en créant la Fondation Dapper. Esthète, mais guidé par la rigueur scientifique, il s'était attaché à acquérir pour son institution des œuvres exceptionnelles. Certaines d'entre elles avaient appartenu auparavant à de grands noms qui ont marqué la reconnaissance des arts non occidentaux, Charles Ratton, Paul Guillaume, Jacab Epstein…
Les pièces exposées ont été sélectionnées pour leurs qualités plastiques, mais aussi pour les rôles qu'elles assurent dans les sociétés qui les ont vues naître.

L'originalité d'une œuvre.

L'exposition Chefs-d'œuvre d'Afrique intègre une section intitulée Afrique plurielle qui ouvre sur le monde contemporain. À travers des montages de documents anciens, photos et des extraits de vidéos, cette création d'Aurélie Leveau interroge quelques actes et comportements qui traduisent des modes de pensées, des façons de vivre et de forger des identités.
Ces pratiques se veulent "originales". Mais sont-elles si éloignées de celles qui constituaient jadis des normes en Afrique ?